流光映境—連瑞芬棉布水墨畫展                        撰稿 悠藝廊
時    間  2013/6/15~7/5    週一~週六 9h~18h
地    點  東吳大學城中校區   台北市貴陽街1段56號  第六大樓
開幕茶會  2013/6/15 pm2:30

流光映境
天使 抑或精靈   悠悠晃遊於人世間
自風中吹染色彩  於水面撥撩音絃
藉絲雨根植輕愁  從堅果剝出時間
    無聲的宇宙  從此有了光陰的節奏…

這首詩是水墨畫家連瑞芬寫於2008年，但她對時光的遐想，卻早於懵懂的青少年時期，直至今日，仍是執著不懈。

人說韶光易逝，平日卻覺察不易，而其作用真真實實存在，對所有物進行改造，不單單在表面形象，更在潛層的質地。 因為畫家喜歡研讀宇宙生成的歷史，見識過各式質地獨特的岩體，於是面對眼外的自然天地，便多了一分對「時間質相」的觀想，許多想法也逐漸醞釀，發展成繪畫系列：
2002年＜光陰帖＞是一幅幅的地質剖析圖，呈現了山石層岩不同的典型、韌度與面貌；2004年＜時光流域＞想像時光是一條無影的長河，她流經、穿蝕這個宇宙大地，造就了許多瑰麗而多奇的景象；2005年＜歲時曆＞以節氣為名，闡釋畫家對四季的觀想；2007年＜山水變＞以寬闊的橫軸來轉化時間歷程，大跨度的表現自然地貌的流變。
2010年＜光河之礫＞以”類石塊”的方式呈現，層疊的造形及紋路，質地碎蝕或晶透，將時間和環境力量（如:水/火/風）侵蝕深入所產生的各種形質色變化，予以視覺性表達。2012年＜若水柔剛＞藉流水鑿石穿洞，傳達亙古時間。

這些醞釀自畫家內心轉化的圖像，已不同於平常眼中所見的景物，而是浸潤在時間長河裡，成為粼粼流光的映境。

水墨詮釋
從繪畫的發展史而言，水墨無疑是最具東方特色的繪畫。傳統水墨著眼於有限的工具，多以筆皴墨染彩繪於紙上，而現代水墨則嘗試多樣媒材技法，企圖拓展水墨的面貌。身為創作者，水墨畫家連瑞芬期望能提出個人的觀點與詮釋。
色墨隨水走，水性媒材不僅以水為媒介，也會因水的運用產生各種視覺性。
水輕無形，持久摧堅，亦柔亦剛，充滿變化。古人觀察水性多有哲學的思維，而傳統繪畫中常以留白來處理，其意味不是「無」，而是「流動中的有」，給予人虛實轉換的觀想體驗。
畫家從繪畫素材來運用水，有兩個主軸，其一是讓水性的柔與韌在繪畫時發揮作用，產生表現力。為此，連瑞芬以棉布為底材，在布面上進行多層次的水洗、墨染、色疊、質塑，醞釀質地與肌理，也開發出新的繪畫技法。畫面在每一次的墨色濃淡乾濕中慢慢成形成色，種種過程因為水的多變，同時產生無法複製的獨特性。
其次是利用水與棉布創造清透質感或虛白空間，在自由觀想的靈視中，帶入抽象思維及生命體悟。2004年＜花靈＞、2008年＜水漾＞、2013年＜離垢地＞便是依此概念發展出來的繪畫系列。

本身有中文系背景，同時畢業於法國凡爾賽美術學院的現代水墨創作者連瑞芬，重新看待「水元素」在水墨繪畫中，其實有著值得探索、發揮的大空間。她期許自己能以新思維，呈現出不同的水墨樣貌，同時展示東方水性的文化與智慧。